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Tips

1. Allgemeine Hinweise zur Verbesserung der Bildqualität.

• Zur Vervollkommnung eigener fotografischer Fähigkeiten empfiehlt es sich ein Thema über längere Zeit zu verfolgen. Durch die ständige selbstkritische Auslese von Fotos zu einem Projekt, können auch Amateure ein professionelles Niveau erreichen.
• Fotos werden eindrucksvoller, wenn sie nicht geplant werden. Die konkrete Bildidee sollte man erst "vor Ort" entwickeln. Geplante Fotos sind meist nicht so überzeugend und wirken oft gestellt. Das "Entdecken" von Bildern ist besser als das "Konstruieren" von Fotos. Bilder "mit Phantasie zu sehen" führt am Ende zu wirkungsvolleren fotografischen Ergebnissen als die "Planung" von Bildideen oder das Fotografieren nach Klischees.

• In der Porträtfotografie ist es besser das Modell nicht zu bedrängen oder in eine Rolle zu zwingen. Man sollte "auf dem Foto nicht den Fotografen sehen" können. Das Posieren für den Fotografen ist besonders bei Amateurmodellen zu vermeiden. Über eine Art "Livefotografie" kommt man auch beim Porträt zu besseren Ergebnissen. Emotionen sind auch im Bild überzeugender, wenn sie echt sind.

• Um gewohnte Perspektiven, die sich oft sehr ähneln zu überwinden, kann man als Übung fotografische Studien an nicht bewegten Objekten machen.

• Wenn man ein Motiv 5 -10 mal aus verschiedenen Blickwinkeln, Ausschnitten und mit unterschiedlicher Brennweite fotografiert, kann man schneller zu besseren Ergebnissen kommen. Neue Sichten sind dabei den gewohnten Blickwinkeln vorzuziehen.

• Das Anlehnen an direkte Vorbilder aus Magazinen oder anderen Veröffentlichungen, führt nicht zu einer eigenen fotografischen Handschrift. Orientieren Sie sich nicht zu sehr an Vorbilder.

• Da Fotoamateure aus Spaß an der Freude fotografieren und nicht unter Leistungsdruck stehen, können sie wesentlich einfacher eine eigene fotografische Handschrift entwickeln als Berufsfotografen, die dem Geschmack ihrer Auftraggeber nachkommen müssen.
• Für die Entwicklung individueller Sehweisen empfiehlt es sich mit der Kamera zu experimentieren. Man sollte sich grundsätzlich bemühen weniger mit dem Kopf zu fotografieren, sondern mehr "aus dem Bauch" heraus.

Entwicklung eines guten Fotografen erfolgt in drei Stufen:

Anfänger

Der Anfänger versucht hauptsächlich die fotografische Technik in den Griff zu bekommen. Das Ergebnis sind reine Bilddokumente meist für private Zwecke. Die Fotos werden noch nicht bewußt gestaltet. Es werden noch keine eigene Projekte erarbeitet. Man verläßt sich noch mehr auf das gute Einzelfoto als Zufallsprodukt.

Fortgeschritte Amateure

Fortgeschrittene Amateure möchten bessere Bilder machen. Sie wenden sich zwangsläufig der Bildgestaltung zu. Über die in den gängigen Fotomagazinen angebotenen "kreativen" technischen Gestaltungshilfen, wie Filtern, Tricklinsen oder zusätzliche Programme an der Kamera, wird versucht die Fotos effektvoller zu gestalten. Ziel ist meist das schöne Foto. Oft werden Sonnenuntergänge oder andere Gegenlichtmotive fotografiert. Die Perfektion endet beim gut gestalteten Kalenderfoto. Gesucht wird meist die Harmonie im Bild.

Fotograf mit künstlerischem Anliegen

Fotografen mit einem künstlerischen Anspruch versuchen meist eine eigene fotografische Handschrift zu entwickeln. Diese Fotografen sind weniger technikorientiert und fotografieren nicht selten mit Kameras ohne viel Schnick - Schnack aber mit hochwertigen Objektiven. Dafür wird mehr Wert auf die "eigene Sicht" gelegt. Diese Fotografen besitzen ein eigenes fotografisches Anliegen und arbeiten zielgerichtet an Projekten, die dann als Ganzes veröffentlicht werden. Bevorzugt werden subtile Bildwirkungen die der eigenen Persönlichkeit entsprechen. (nicht effektorientiert) Es wird nicht nur nach der Harmonie im Bild gesucht, sondern es werden auch Widersprüche u. Gegensätze im Bild gezeigt.

Als Fotograf fängt man immer als Dokumetarist an. Danach wird meist versucht den Fotos eine bessere Form zu geben und am Ende, als höchste Stufe der Entwicklung kreativer Fähigkeiten, steht die Ausprägung einer eigenen fotografischen Handschrift.

Intolerante Auftrageber, Leistungsdruck und das Degradieren von Fotografen zum "Rohstofflieferanten" verhindern die Entwicklung von fotografischen Persönlichkeiten. Vorhandene kreative Fähigkeiten können dadurch auch blockiert werden.

2. Bildgestaltung

• Für die Bildgestaltung ist es besonders wichtig, Fotos abstrakt zu sehen und in Punkte, Linien und Flächen zu aufzugliedern. Dabei empfiehlt es sich alle Teile des Bildes (den gesamten Bildraum auch die Schattenflächen) für die Bildgestaltung einzubeziehen.
• Um Fotos interessanter zu gestalten, sollte man Spannung ins Bild bringen. Eine diagonale Linienführung und das Anschneiden von Flächen sind in diesem Fall besonders wichtig. Man kann z.B. den Horizont nach oben oder unten verlagern um eine langweilige Teilung des Bildes genau in der Mitte zu vermeiden. Versuchen Sie die technisch vorgegebene Tendenz zur Mitte (z.B. durch die Scharfeinstellung) zu überwinden.

• Besser als die Bildmitte für das Hauptmotiv ist der "Goldene Schnitt". Er ist die Teilung des Bildes im Verhältnis 5:8 .
• Es empfiehlt sich den Bildausschnitt bereits vor dem Auslösen der Kamera festzulegen. Die erste Entscheidung die man als Fotograf zu treffen hat, ist die Wahl des Bildformats. (Hoch- oder Querformat)

• Unwichtige Zusatzinformationen insbesondere am Bildrand, die nicht unbedingt für die Bildaussage notwendig sind, können weggelassen werden. Die Konzentration auf wesentlichen Bildelemente ist besonders wichtig.

• Helle Stellen im Bild ziehen immer die Aufmerksamkeit auf sich. Unwichtige helle Flächen könnte man im Labor oder digital per Computer nachdunkeln.

• In der Farbfotografie sind bunte Bilder mit sehr vielen knalligen Farben zu vermeiden. Auch hier hilft die Konzentration auf das Wesentliche durch den engen Bildausschnitt. Monochrome Fotos sind oft wirkungsvoller.
• Die Veränderung des Kamerastandpunktes ist eine der wichtigsten Methoden um bestimmte Bildaussagen oder Bildwirkungen zu erzielen. Eine andere Brennweite reicht nicht aus um ausgesprochen gut gestaltete Bilder zu machen. Das ständige Hindurchschauen durch den Sucher, während man sich um ein Objekt herumbewegt, hat sich bei der Suche nach neuen Sichten bewährt. Dadurch können alte Sehgewohnheiten überwunden werden.

Die Hinweise stellen nur eine kurze Einleitung in das Problem der Verbesserung von fotografischen Bildern dar. Konkrete Hinweise sind nur im Rahmen von Workshops möglich.

© 1999 by Dipl.Päd. G.Dießel

Nachdruck und Übernahme, auch auszugsweise, nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autors.